诗与画的关系，在中国艺术史上密不分可。唐代，诗与画的结合开始兴盛起来，诗人热衷于给自己所作的诗作画，画家也为自己所画的画作诗，从唐诗中展开的一幅幅山水画卷，诗情画意尤其动人。由此，中国山水画境之美得益与诗结缘，展现一定的意境和审美能力，展现审美情趣。如果说王维的画是画中有诗，那么当代实力派画家薛大庸的画就是诗中有画。小桥流水、远山含黛、情趣花鸟……无不匠心独具，尽见心思。
当代实力派画家薛大庸将山水画与诗融合，画中流淌着诗意，诗中叠放着画意。这种山水画的妙处在于给读者带来浓浓的诗意，但它依然是画，在创造者与再创造者的心中把画与诗融为一体。在观赏画中诗意油然而生，在吟诵诗歌中萌生无尽画意，这一切都是在读者的吟诵欣赏体验中。
下面请跟随小编我一起来欣赏这些出自当代实力派画家薛大庸老师笔下的诗意山水画作品吧，入诗入画入生活~~
一、秋山隐逸 薛大庸精品山水画《寄俞太中山人·魏野》作品来源：易从网
“太白空来数百年，贯之今称隐其闲。静应笑我藏名拙，惹得人多到竹关。”《寄俞太中山人》是一首古诗，作者是宋代的魏野。
而画家薛大庸的此幅山水画以古诗入景，此图峰江幽深，云烟弥漫，山坳中清泉瀑布折叠，齐汇江流，坡脚间松林交荫，掩映山居茅屋。山石以乾笔皴擦，苔点密集。云气以淡墨渲染，设色绚烂古雅，用赭石、淡墨层层混染，画面显得十分浑厚深沉。
二、薛大庸新作青绿四尺国画作品《隐者.松间开一径》作品来源：易从网
“松间开一径，秋草自相依；终日不冠带，空山无是非。”
一条小溪从高耸入云的山顶倾泻而下，那潺潺的水声仿佛就在耳边回响。清澈的溪水滋养了这方土地，茂密的树木娇媚多姿，那座神秘的房屋茅舍隐现其中。寂静的山谷中仿佛只有一种天籁般的潺潺流水声。这是怎样的静谧美好的人间仙境啊!只有这样的艺术境界才可以让人回归自然，远离你世间的烦扰。绝对是家居装饰和收藏的理想选项。
三、薛大庸最新力作国画山水画作品《题道院壁·牟融》作品来源：易从网
“山中旧宅四无邻，草净云和迥绝尘。若使凡缘终可脱，也应从此度闲身。”《题道院壁》是唐朝著名文学家牟融的代表作品之一。
画面上草木茂盛，生机盎然，河水潺潺，倒映天空的颜色;河堤旁屋宅，错落其间，朴素精致，人文气息浓郁;近景处石阶俨然，苍松俊雅，草木茂盛，仿佛世外桃源般令人心旷神怡。
四、薛大庸最新青绿国画《渔家傲·本是潇湘一钓客》作品来源：易从网
“本是潇湘一钓客。自东自西自南北。只把孤舟为屋宅。无宽窄。幕天席地人难测。顷闻四海停戈革。金门懒去投书册。时向滩头歌月白。真高格。浮名浮利谁拘得。”《渔家傲·本是潇湘一钓客》是宋代圆禅师创作的诗词，表达了薛大庸不为名利，只为爱好的悠闲追求。
画中笔法温厚而松秀，山石树木造型整肃，秩序井然。其设色温雅清淡，更使画面境界奇秀，温和而雅致。用墨富于变化而不杂乱，渲染之中略带皴擦，画面湿润，墨气淋漓，笔势潇洒而秀润，墨色透明而凝重。
五、薛大庸最新力作六尺横幅山水画《千首宋人绝句卷七》作品来源：易从网
“琴中流水澜翻落，画里秋山杂沓开。更欲移闲傍修竹，卧看饥鹤啄莓苔。”薛大庸真正做到了诗中有画，画中有诗，诗画合一!
此幅山水画作品构图新颖，工写俱佳，画面中绘轻烟淡峦，山势险峻，一条溪水从山峡间潺潺流过，两岸芳草润泽，秋山红叶漫步，天人合一的意境，令人感受到世外桃源般的宁静祥和。
当代实力派画家薛大庸在山水画的传统题材中融入了人文的思想，在画面中融入了个人情感，在皴染之间更多地体现山水的性情，令人思索流连，这样的山水画装点家居颇有韵味，值得拥有。
中国山水画境之美得益与诗结缘，在意与美的双向前进中拓展，给山水诗意境与美感的成熟提供了沃土、阳光、雨露，中国山水画走向至高至美的境界。
在数十年锲而不舍的努力和探索中，大庸的书画艺术完成了一次又一次质的飞跃，化蛹为蝶，日见成果。相信薛大庸老师在山水画创作中能继续吸百家之长熔一炉，经过不断的积累和创作，形成了自己精湛独创的艺术风格，融禅理与书画为一体，继而在中国画坛发光发热。
